优秀水彩画作品技法赏析讲解
水彩画写生练习也可以分为静物写生、风景写生和人物写生三大类。关于如何进行各类写生和各类写生的要点,下面选择几幅水彩画范作分别对它们的技法、步骤加以介绍分析,供初学时参考。
下面这幅水彩画写生作品,选自苏联马尼采尔等编著的《造型艺术教程》第二册。它们的显著特点是画得具体、结实和耐看。整体对象的色调、色彩关系和明暗关系、立体感和空间感以及不同物体的质量感,表现得相当充分。显然,作者在写生时是从具体对象出发,在如何深入地观察、理解和表现对象上下功夫,而不是把注意力花在追求水分的表面效果上。这种态度和画法,是初学时应当学习和效法的。至于如何更好地发挥水彩画的特点,巧妙地运用水分,在经过这样的练习、有了扎实的写实基础之后,将是不成问题的。在初学者中往往是与此相反,过早地把注意力集中在水分上,追求表面效果,
忽视培养深入刻画的能力,结果基础没有打好,学的是“虚招”、“花枪”,画出来的作品只能是单薄、空洞、不耐看。而且养成习惯后就很难再改过来。
这二幅水彩画写生,使用的是一般的水彩画工具和技法,主要采用干画法,使用小块的、层层叠色的画法。这样的画法虽然显得单一一些,但比较容易掌握(尤其是安学时较易掌握)可以从容描绘、深入刻画。采用这样的画法,如能正确理解对象的形体结构和色彩变化,注意防止把颜色调脏,掌握好对象的素描关系,虽然是多次叠色,也仍然可以保持水彩画的透明、轻快的特点。这两幅水彩画静物写生就是如此,叠色次数较多,但并不呆滞、污浊。初学时应当很好加以分析,掌握好干画法和叠色法。
从作画步骤来说,两幅作品的方法基本上是相同的,首先,是进行仔细的观察和构思,然后画色彩小稿,确定构图。接着便可以画正稿。画正稿时也是先用铅笔轻轻地、简略而准确地画出对象的位置、比例、结构,不必画得很细,也不用衬明暗。下一步便开始铺色,要对对象的色调、色彩关系和明暗关系作仔细的分析,注意整体关系和明确大的冷暖分布、黑白灰关系。如前一幅作品,在偏冷的灰色调中三个主要对象的色彩倾向比较明确,一个偏蓝、一个偏橙和另一个偏黄,他们对比、变化,但又在统一的光源下和在台面、衬布、背景的各种灰色的过渡、缓冲下,取得了协调。如第二幅作品中,在整个偏绿灰的色调中,突出了前景中的明亮而且色彩倾向鲜明的果子,由于果子的面积不大,而且果子的色彩也是不尽相同的、含有绿色成分,在统一的光源下,也仍然是协调的。铺色之前如果对此没有一个基本的认识,下笔就会没有根据,不是把颜色画得生硬,就是把颜色画得过于灰暗污浊。当然,这主要是从色彩方面来说的,还有不同形体、质感等的对比协调关系也需要加以考虑。具体下笔铺色时,用的是大笔,多用湿接的方法、薄薄地铺出大调子。整个色彩要比作品完成时的来得浅、淡一些。再接下去便开始从亮到暗、从淡到深地运用各种笔触薄薄地多层叠色,深入刻画形象。这时多用中号或小号笔,根据对象的结构、块面下笔,逐步达到对对象的充分表现。
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