少儿书画

音 画 互 动 〔小学美术〕

[综合·探索]学习领域

 

主题阐释

美术与音乐之间有着极相类似的基源,在这节课里尝试对美术与音乐的通感进行研究,当音画同时作用于人的视、听器官时,会产生相对应的情感波动。学生将通过各方面的类比来探寻美术与音乐之间相同的艺术品质,实现不同学科之间的切换和融合。在美术学科与各学科之间架起桥梁,并保持学科特性,组织跨学科教学,开展美术与其他学科相结合的学习活动。尝试了多学科知识渗透与美育相结合,个性发展与整体修养相结合的原则,将色彩教学区别于过去单一的绘画范畴,引导学生同时接受视听两种艺术,进行综合与探究性的学习活动,感受画面构成中点的节奏与线的韵律及色彩的音响,实现情感体验和积累,从而激发学生对色彩的感知力。

本课以“艺术沙龙”为载体,探讨音乐和美术是否有关系为起点,开展探究式的学习活动。从双方争议中实现艺术共性的初步探寻,在深入探究中借助两项素材〈多媒体音画〉,组建四人小组进行研究性学习,分工合作实施研究过程,整理研究报告并相互交流。尝试用绘画实验的方法,让学生发现问题,了解创作方法,试图开辟一条不借助文学,直接进入色音构成的道路,把色彩与音乐从文学中抽象出来,完全抛开文学的解释,凭借简单的几何形象,运用笔触、肌理效果等,通过色相、明相、纯度及点、线、面的对比构成,达到视觉音响的表现。

案例评点

一、切入:师生谈话,组建“艺术沙龙”

〈马蹄形相互围坐〉大家聚在一起,如同朋友聚会,我们以艺术沙龙的形式,在这里既能欣赏到画,又能听到美妙的音乐,进行美术与音乐的探讨。

[改变常规的课堂教学位置的形式,使学生有一种新奇感。]

二、感受

1. 初步探寻美术与音乐的共性:“美术与音乐是否有关系?”

师生活动预测:学生双方争议、辩论,鼓励举例说明自己的观点。

2. 深入探究美术与音乐之间相同的艺术品质:“美术与音乐会不会存在于同一件艺术作品中?”

师生活动预测:我作为“艺术沙龙”的组织者,建立学习资源包,引导师生资源共享。

素材1:〈多媒体课件音、画〉听一听、看一看这些画面是哪些乐器“制造”的?

学生通过听各种乐器依次发出的音,看这些乐器的音轨图像,了解到是竖琴、小提琴、喇叭、笛子、箫、鼓等乐器。这些乐器一吹、一弹、一拉、一敲不仅发出美妙的音,而且带来了有色彩的图像。

[尝试在视、听感官上初步达成共识,发现音乐这熟悉的东西也可以通过画面来表现。]

教师利用肢体发出响声,鼓励学生利用一些现成的东西〈乐器的演奏、肢体、哼唱等〉来一段音乐,感受一下音乐带来的画面,互相交流音画感受。

素材2:〈多媒体课件音、画〉谈话:我们有这么多的音乐,〈录像〉有一位来自美国费城管弦乐团的指挥,看一看,听一听,他指挥下的音乐将把我们带进怎样的色彩世界。

师生活动预测:组织学生建立四人小组分工学习:一人记录音高起伏(用曲线),两人记录画面中色彩变化过程(从色相、明暗两个角度),进行小组交流,一人汇总。

展开组与组的交流,发现色彩和音高的变化规律:不同的声音暗示着不同的颜色,当发出重低音的时候,在黑色的气氛中跳跃出了一些红色,形成了强烈的对比;当发出高音时画面的颜色也明亮起来,色彩与音高有着规律性的变化。

3. 小结:通过刚才两项素材的观察、研究、探讨,大家肯定音乐与美术能共存于同一件作品中。

4. 学生互动:同学彼此发音,并描述此刻要展现的色彩。

[感受乐曲的基调,对调式与色调进行类比,进行色音构成。通过视、听之间情感作用的一致性,实现色音转换,抒发内心的情感。]

三、表现:艺术沙龙的现场布置工作

1. 鼓励学生讨论布置的方案,提出布置的要求。建议:可将小组中四位同学分工,虚拟室内的四面墙,各自承担一面墙的布置任务。

2. 教师听取方案后,针对颜色及画面构成的处理设疑:为什么要这样处理?

3. 尝试让学生作绘画实验,领会画面构成的方法。

师生活动预测:先在纸的中间画上一个大的点,体会画面的感觉(醒目、稳定);再在旁边画上一个小点,体会画面现在的感觉(不平衡、混乱);最后在纸的上方顶着边画上一个点,体会画面的感觉。(现在的画面描述的是一个有变化的、有节奏的画面。)

4. 播放多媒体点、线构成的动画。

[通过点、线平行、相交、斜向反向,聚散形成大小不一、高低不同、疏密有别、错落有序的画面,学生感受点的节奏、线的韵律。]

5. 展示幻灯色、音构成作品,引导学生了解画面的构成。

作品1:图中的色彩是以怎样的形式呈现的?〈点、线、几何图形〉

作品2:感受到怎样的音乐,它描述的是那些画面场景的音乐?

作品3:这样的色调让你产生怎样的情感?画面中什么样的颜色占优势?

作品4:从你的角度谈谈这张画。

6. 播放乐曲,提出作业要求,帮助学生确立根据主观意念构成的色音作品。

作业1:感受音乐的基调,选择颜色,作一张画;

作业2:自编自画,用自己的熟识的记号记录一段音乐,这些都是你表达情感的方式;

作业3:从灰、橙、蓝色卡纸中选择一种,作为乐曲主音的倾向色,根据需要裁剪大小,其他色音以主音为准,确定自己在画面的位置与表现形式。

7. 每人确立色彩的主观形象,在作业1-3中选择一种方式开展主题性的色彩作曲。

8. 巡视启发,鼓励大胆创作。

[改变学生对色彩认识的习惯方式,尝试关注色彩自身的音响构成,培养学生在色彩认识方面的音响感知。]

四、评价、交流

1. 小组交流,并替作品取一个合适的名字。

2. 展示作品,模拟室内的四面墙,全体交流:阐述表达的情感、色彩。

3. 鼓励学生讲学习后的新认知、新启发。

[探究色音构成的过程来实现内心情感的体验。]

成效分析

学生在自由谈话的氛围中尝试利用素材自主探究音乐和美术的关系,从中获得了新的认知,在师生互动探索的过程中,发展了解决问题的能力,注重了个性的培养。在整个学习活动中,学生能从音乐中联想到画面,并能借助于一定的绘画技能加以表现,也能从画面中感受到音乐的节奏变化、基调倾向,从心理产生了一系列的情感体验。互动的学习方式发展了学生的感知力,使学生抛开了媒质,只凭借主观意念,进行色彩作曲的创作,实现了音画之间有效的互动。

www.shaoerw.com跟我学少儿书画网  电子信箱:plbplb@163.com