教儿童画色彩画好处及注意事项

儿童如何学色彩学习色彩的过程是，通过认色，涂色，调色，用色（表达色彩的情感），来完成学习。儿童初学色彩开始用色时不易过多，蜡笔一般12色就可以了，水粉画也是如此，象红、黄、蓝是基本色，然后是橙、绿、紫这些都是有彩色，接下来就是无彩色了，黑和白色，加一起是八种颜色，这些是我们最常用的颜色。学习水粉画调色是一种最大的乐趣，因为经常自己的亲手混合颜色后，手下就像变魔术般一样的神奇，三原色变成了三间色，又变成了复色，然后就是黑白两色了，混合使色彩变得更丰富多彩了，学会灵活的使用颜色这是学习色彩的终极目标。学习水粉画的误区：一般都是颜色越多越好，其实对于儿童来说由于他们的认知能力的限制，所以让他们认识太多的颜色是没有必要的，最佳的就是认识五种颜色，他们分别是：红、黄、蓝、黑、白、就可以了。重要的是用这五种颜色通过调配，教出变化更多的颜色。油画棒和不同大小的记号笔是儿童初学绘画的最佳组合，勾线能力和涂色能力的结合。学生开始画画应让他们表现单一的形象，尽量把要画的物象画大些，画在纸上合适的位置上，待到掌握了一些单个形象的基础上，渐渐让他们表现三个物象的事物，这时应该告诉学生主次关系的表现，大小的对比关系，之后表现更复杂的了。这是一个学习的过程需要一定的时间的。语言描述：学会用语言描述是一种能力，一种形式是给你一个有一定主题画面让你描述，另一种是没有给你画面，给你主题的，让你来描述。儿童如何用语言描述自己的画面，顺序为，作品包括那些形象如，人物，动物，景物，物品等，如果作品是抽象的则要提出主要的形状，色彩及其运动趋向。小朋友你在画中看到了什么? 这些人在干什么?他们有什么样的姿态? 画面除了人以为还有什么? 你能猜出他们在什么地方吗? 你能看出在一天中的什么时间吗? 除了这些你还能看到什么? 如何培养儿童的创造力，创造力常常是美术老师们的困惑，创造力他是指一定的知识信息为基础，在心理活动的最高水平上达到最高实践活动水平的综合能力，创造力不是凭空得来的，是需要条件的，良好的教学环境、气氛、创造情景、良好的教学内容，教师提供大量的创作素材，丰富孩子的知识经验，积累更多的认知。经过这些积累然后再经过（选择、加工、重组、排列、）就能创造出千变万化的形象来，这些都有助于引发孩子们的创造力。儿童画创作是综合能力的具体体现，也是培养儿童绘画启蒙的终极目标之一，儿童画创作应该从单一的到复杂来进行，要为孩子提供更多的信息资源，如果儿童没有丰富的感性材料，就不可能画出丰富多彩的画来。为孩子能够创造提供必要的条件“直接的或间接创造”没有见过，但可提供图片、相应材料。也可以采取先模仿后创作的办法来进行，引导模仿的方法是尽可能的提供给学生各种形象，在他们大脑中不断的积累更多的形象，当这些积累达到一定量的时候，当需要这些形象时就会形成暂时的神经联系，再通过记忆、选择、重新组合、加工、来完成创作的高级过程。如何引导孩子想象画如何引导孩子想象是老师们困惑的问题，那么到底想象有那几种形式那，我认为想象的前提必须是在儿童原有认知的基础上进行的，有什么样的积累就有什么样的想象，所以前提很重要，没有这个前提儿童凭空是无法进行想象的。其次想象不是天生的，也是后天进行不断的训练和培养逐步形成的一种能力，想象是需要一个漫长的形成过程的，命题想象，听故事想象，借物想象都是很好的形式。临摹和创作临摹有什么不同临摹是将一幅画面一模一样的画下来，单纯的临摹、描摹对儿童是有害的，但创造性临摹是对儿童有益的。创作性临摹是在临摹形象的基础上，加上自己理解的东西进行的绘画活动。一提到儿童画大家就自然想到他们的作品要有创造性，殊不创作的前提是需要给与他们很多的认知和积累的，大家一个呼声反对临摹我是不赞同的，是片面的，不负责任的。那么临摹到底应不应该作，怎么做，这是摆在我们美术老师面前很值得探讨的问题，也是一个很有必要研究的问题，对于4~9岁婴幼儿时期单纯的临摹也是不符合孩子的天性的，这样的弊端主要是限制了孩子的思维，使他们没有了自由，同时他们觉得把一个东西完全画象那是一件很难的事情，所以最容易把孩子的绘画积极性挫伤，所以提出了创作性的临摹就解决了限制自由的办法，他们就能够在给与图像的基础上进行添加的方法，减去的方法，都可以，不要求和原有的一模一样，他们就感觉不到有难度了。久而久之他们自由就能接受这种方法，使他们顺利的度过转型期。在一幅创作性临摹中既有别人的东西又参杂自己的东西，对学画画的孩子年龄越小做教师的要求就应该越少，虽年龄的增长，认知水平的提高，慢慢开始对学生提出要求，5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，直觉的东西多，主观东西多，我认为对儿童最佳提出要求的年龄在7岁以上比较合适。这个年龄开始注意客观的事物了。